camaras antiguas

Cámaras ANTIGUAS Fotográficas

​Cámaras Vintage


Momentos de grabación. Momentos que han pasado, incluso cuando el obturador hace clic.

No es de extrañar que la fotografía esté ligada tan profundamente a la nostalgia, enviándonos por el camino de la memoria a tiempos más sencillos. Pero el hobby - el arte - es aún más profundo; el equipo que usted usa dice tanto de su arte como de sus objetos o del producto final desarrollado y enmarcado.

Para muchos, ese sentido de la historia es mejor capturado y disfrutado a través de un contexto de cámara vintage, y créanos, no hay escasez de ellos en el mercado. Así que aquí está nuestra ayuda: consejos vintage de culto que te ayudarán a encontrar tu ojo creativo, a apartarte de la multitud de fotógrafos y a producir fotos que harán que tus amigos y familiares (menos talentosos) se sientan envidiosos.


¿Por qué filmar?


La relación costo-eficacia
Sé que este primero suena como una broma, pero ten paciencia conmigo. La película de formato medio tiene un montón de ventajas realmente interesantes sobre la película en rollo de 35mm (y las DSLRs digitales).

La profundidad de campo es mejor debido a la mayor superficie de la película, las imágenes son más nítidas porque normalmente se escalan menos de 35 mm (posteriormente pueden ampliarse mucho más) y, gracias a algunos trucos ópticos, emulan más de cerca cómo es el mundo a simple vista para el ojo humano.

Un rollo de película de formato medio tiene 12 fotogramas y cuesta aproximadamente $10 para comprar y revelar. Desprenderse de casi un dólar por foto puede parecer increíblemente caro hasta que se considera la alternativa digital.

Si quieres fotografiar digitalmente en formato medio, prepárate para un poco de pegatina de choque. Una cámara digital de formato medio de gama media funcionará en algún lugar en la vecindad de $15,000; una excelente cámara estará más cerca de los $30,000.

Esto equivale al coste de una Hasselblad 500C/M basada en película y 2.800 rollos de película. Para ser justos, tendrá que comprar un buen escáner para obtener lo mejor de sus tomas de película, pero incluso si se incluye que sigue siendo un ahorro significativo, a menos que esté filmando mucho y reciba una buena compensación por ello.

¿Así que es la razón concreta número uno por la que estoy enamorado del cine? Puedo obtener los sorprendentes resultados de la fotografía de formato medio sin tener que subastar los derechos de nombre de mi primogénito.


camaras vintage




La Reeducación
Cada cámara digital DSLR tiene un modo manual y un enfoque manual, pero, para ser sincero, ¿cuántas veces lo ha utilizado durante la grabación diaria?

Recoger una cámara completamente manual me llevó de vuelta a las clases de fotografía de la escuela secundaria y me recordó las reglas generales como "Sunny 16" y la distancia de flash del número de guía. Cosas que había olvidado por completo volvieron rápidamente ya que traté de no tirar dinero en exposiciones amortiguadas.

Hoy en día, cuando cojo una cámara DSLR, sigo usando el enfoque automático y la exposición automática, pero me siento más consciente de lo que hace la cámara y por qué, además, puedo cambiarla si está mal.



El engranaje
Fue difícil no estar entusiasmado cuando pude usar dos cámaras icónicas que cuestan menos que un objetivo Canon DSLR de calidad. En cuanto a la calidad por dólar, no hay nada mejor que un montón de cámaras de cine antiguas.

Demonios, una Leica M6 en buen estado se puede tener por 1.500 dólares y es una de las cámaras más legendarias que se pueden encontrar.



El tratamiento posterior
Una de las mejores partes de la película es que las cosas se ven tan bien fuera de la cámara.

Fuji y Kodak han gastado años y millones de dólares perfeccionando sus películas para obtener hermosos niveles de contraste, grano y color, así que todo lo que tiene que hacer es enfocarse y exponer. Claro, puedes editar tus escaneos en Photoshop como todo lo demás, pero realmente no es necesario (excepto por algunas cosas de exposición aquí y allá).

Compare esto con la toma en RAW digital - donde el punto es que las imágenes se ven como mierda fuera de la cámara y necesitan absolutamente un posprocesamiento - y puede ver por qué es tan aliviante no pasar horas en Photoshop ajustando los equilibrios de color y las curvas de tono.


La Emoción
Esto, como describir por qué se debe hacer una limpieza de jugo de col rizada, es el que más ojos se enrolla cuando intento describir por qué la película es genial. Y tal vez tenga que conceder y sonar pretencioso por un segundo. Es muy divertido rodar un rollo de película, y eso es la mitad porque no tienes ni idea de lo que vas a conseguir (si acaso).

La magia de la caja negra de la fotografía ha vuelto. No se trata de una combinación rígida de unos y ceros que se pueden comprobar y ajustar ad infinitum, sino más bien de luz entrando y congelando pequeños trozos de haluro de plata para siempre como Arnold Schwarzenegger.

No podrás ver los resultados hasta que haya pasado el momento, y eso es bastante aterrador si es algo importante. Es un poco al azar y un poco aterrador, pero muy gratificante cuando lo haces bien. Y eso es lo que pasa con la película: puedes hablar de ella sin parar y racionalizarla con cientos de palabras, pero hasta que no cargues un rollo y te rindas a la casualidad de este proceso químico de 200 años de antigüedad, nunca sabrás de lo que hablan los demás.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados *